我来了正如我轻轻地走
我轻轻地来如同我轻轻地走讲解？
缓缓的我来了如同我轻轻地走鉴赏？
我轻轻的来如同我轻轻的走讲解？这是从徐志摩的诗而成的吧，徐志摩的原著是这样子的，轻轻的我走了，如同我轻轻的来，我轻轻的挥手，挥手告别西天的云彩。诗所表达的情感，不论是它的来跟它的走，情绪都是一样的，为了能这份爱，要在探寻自身唯一的灵魂的爱人。
我轻轻地来如同我轻轻地走讲解？
轻轻的我走了，如同我轻轻的来“的意思解释在别离之际的恋恋不舍、惜别之心。源于徐志摩的《再别康桥》，是月派诗文的经典作品。整诗以别离康桥时感情波动为线索，表达了对康桥依依不舍的深情。
语言表达轻柔温和，方式精致圆熟，诗人用虚实相间的手法，描写了一幅幅流动的画面，形成了一处处美好的诗意，认真细致地把诗人对康桥的爱恋，对往日生活中的期待，对面前的无可奈何的愁绪，表现的诚挚、浓厚、韵致，是徐志摩诗词作品里的绝响。
缓缓的我来了如同我轻轻地走鉴赏？
缓缓的我来了如同我轻轻地走鉴赏？轻轻的我走了,如同我轻轻的来,这句话源于徐志摩的《再别康桥》,表现了缓解节奏的,轻盈的姿势,缠绵悱恻的情意.但当用在图书馆时,表现了：一、阅览者始终保持图书馆清静,要提高自身修养.二、引入《再别康桥》的言语,提升了“警语”的品位,因为大部分人都了解,容易导致人引起共鸣.三、这一句“警语”的口气非常轻,也衬托出图书室的清静,也使得人自觉的请勿喧哗。
缓缓的我来了如同我轻轻地走鉴赏？
《再别康桥》是一首景物描写的抒情诗歌，其表达的感情有三：留恋之情，惜别之心和理想破灭后伤感之心。
“轻轻的我走了，如同我轻轻的来，我轻轻的挥手，挥手告别西天的云彩。”这节诗可用几句话来概括：缓解节奏的，轻盈的姿势，缠绵悱恻的情意，同时也满怀浅浅的忧伤。最后“西天的云彩”，为后边的描绘设下了一笔绚丽的色彩，全部风景都在落日映衬中的景色。因此这节诗为整首诗定下了一个主旋律。
“那水岸的金柳，是夕阳下的新娘子，波光粼粼中的艳影，从我心中泛起。”这节诗实写的是康河的美，与此同时，垂柳在古诗里“柳”——“留”，留别有惜别的内涵，它给诗人留下了深刻印象，是多少的牵挂用“从我心中泛起”，把挂念表现的非常形象。他使用的手法是比较（拟人化、拟物）。这节与第三节诗联系紧密：“软泥里的青荇，油腻腻在水下路招摇；在康桥的柔波里，我甘为一条水草植物。”第三节诗体现出了康河的明静和无忧无虑的情况，随意、美恰好是徐志摩追求的目标。与此同时主要表现一种善心，那水草植物好像是在热烈欢迎着诗人的来临。也有，它并没有完全摆脱我国诗歌的意境，它和中国的古诗词有相同的区域，便是物我合一。第二节是化客为主导，第三节是移主为客，保证二相相融，物我难以忘怀。这两句恰好表现出了徐志摩和康桥的密切相关。这就叫做：确认了理想化，迈入了文坛，美好的风景中，表达自己的情绪。三者是密切联系在一起的，根据具体品牌形象，表达自己的感情。
第四节是大转折：“那榆荫中的一潭，并不是山泉，是天空虹，揉碎在浮藻间，沉积着七色彩虹一样梦。”这节诗应用了动静结合的手法，“实”是景物的描写，“虚”是代表手法的应用。一潭水很清澈，星辰倒影出来，“并不是山泉，是天空虹”，一片红色光，是实写。可是，潭水上漂了不少的藻类，遮住了一部分星辰，零零碎碎的，有些红，有些绿，仿佛柔水一般，非常形象。这一#34揉#34写的很好，同时又是自身梦想的毁灭。闻一多先生留念它的长女夭亡时写一首诗，曾用了一个形容：“像夏季里的一个梦，像梦里的一声钟。”表明梦镜是美好的，钟响是悠扬的，但是是短暂的，因此七色彩虹一样梦似美丽而短暂。1927年徐志摩的梦想破灭了，又和陆小曼不与，很低落。
第五节，“逐梦？撑一支长篙，向绿草更青处漫溯，载满一船星辰，在星辰五彩缤纷里放歌。”这节诗是徐志摩对过往日常生活的美好回忆、恋恋不舍。她在康桥生活了2年。他那时候有自己的梦想，生活就是充实的，对明日满怀期待。因此，它用“一船星辰”来比喻当时的日常生活，含有代表的意思。
从前的成为了历史时间，回到现实仍是悲伤，因此“悄悄的是离别的笙萧，夏虫也给我沉默无言，沉默是今晚的康桥。”这第六节诗是情感上的高潮迭起，充足表达了徐志摩对康桥的感情，集中化表达了离别的寂寥。这节诗那就需要联络其他诗，包含古诗词去理解。“悄悄的是离别的笙箫”是隐喻的手法。比如，苏东坡的《前赤壁赋》中叙述了萧声是低落的幽怨的，而笛子曲是欢乐的，因此“箫”来比喻“悄悄的”来说明诗人的心境，因而，“悄悄的”动作含有诗人的感情，然后#34夏虫也给我沉默无言，沉默是今晚的康桥。诗文注重精炼，一再反复“沉默无言”“悄悄的”“轻轻地”，是注重关键，并不是消耗语言表达。
实际上“沉默无言”是人的最深的感情。比如，柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》中的句子“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，又如苏轼的词《江城子·记梦》“十年生死两茫茫”，他追忆他的老婆王弗去世后的十年，追忆她们相见的情况下“相顾无言，只有泪千行”。“这里无声胜有声”，也有李白的《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟火三月下扬州”应用衬托手法，三月春意盎然，白费绽放，遗憾朋友欲离我而去。如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，下几句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”。“意在言外，致力于象内”。“不到一字，尽得艳情”通常用于点评诗，含意诗不说愁，却将愁表现的更为适当，看见好朋友跑掉，长期独立的站着，主要表现感情的浓厚。如王国维讲的“一切景语皆情语”，“景物描写即抒发感情”。因此“唯见长江天际流”有超绵长的蕴意，亦如李煜的“问君能有几多愁，恰如一江春水向东流”，都是这样的好诗词。说缄默时感情深刻，如同生活中的例子，感情最深的表述机会、船早已离开了，但送别的人矗立没动，若有所悟。融合句中“沉默是今晚的康桥”，康桥尚且如此，诗人何以堪？具体衬托了诗人对康桥的感情十分浓厚，因而，“悄悄的”就带诗人的主观感情了。
第七节：“偷偷地我先走了，如同我悄悄的来，挥一挥衣袖，不带走一片云朵。”“云朵”有代表寓意，意味着七色彩虹一样梦，它倒映在水中，但是并不带去，因而再别康桥并不是与他我的母校道别，反而是和给他一生产生较大变动的康桥的文化道别，是再别康桥理想化。
《再别康桥》这首古诗彰显了新月诗派的“三美”，即美术绘画美、建筑美、音乐美。音乐美是徐志摩最强调的，在其中第一句和最后一句是反复地，提升节奏性，且这其中的词是重合的，比如“悄悄的”、“轻轻地”、“沉默无言”，其次每段诗换韵，由于感情是变动的，所以不是一韵到底的。再是音尺，“轻轻的我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，合乎徐志摩性格活泼的个性，再是压韵。所说建筑美，一、三句诗排在前，二、四句诗低格排序，空一格参差错落，工程建筑有变化；其次一三句短一点，二四句长一点，凸显视觉美，音乐是听觉系统，美术绘画是视觉效果，视觉美与听觉系统美融合，读得才能感觉好。再提到美术绘画美即是词美，如“金柳”、“柔波”、“星辰”、“软泥”、“青荇”这种品牌形象具备颜色，并且有动态感和优美感。
这三者结合在一起，徐志摩追求完美“总体之中求转变，摇缀之中异中”，表明更新月一样特性和个性，归纳为：优美忧怨的意境，清新飘逸的设计风格。
这首古诗表现出了诗人极高的艺术技巧。诗人将实际景色与想像结合在一起组成诗的独特生动形象的艺术表现手法，巧妙的把氛围、感情、景色汇融为诗意，做到景中多情，情中有景。诗的结构类型认真细致齐整，参差错落。整诗7节，各节4行，构成2个平行面阶梯；1、3行稍短，2、4行较长，每排6至8字不一，诗人好像有心把格律诗与自由诗二者的方式结合出来，使其变成一种新的诗歌形式，颇具民族化，现代化建筑美。诗的语言清爽秀美，节奏感柔和婉转，和谐自然，伴随情感上的波动弹跳，宛如一曲动听徐缓的散板，轻柔委婉，转动着阅读者心灵。
诗人闻一多20个世纪20时代曾倡导现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑物的美”，《再别康桥》一诗，算得上是“三美”具有，称得上徐志摩诗词作品里的绝响。