景泰蓝是什么地方的工艺品

景泰蓝是什么地方的工艺品 景泰蓝是哪里的工艺?

景泰蓝是哪里的加工工艺?

景泰蓝是哪里的工艺?

北京市。景泰蓝发源悠久兴于明清。 景泰蓝,在历史上称之为珐琅器,工艺上称之为“铜胎掐丝珐琅”,是北京著名的传统特殊艺术品。在明朝的景泰年间(1450-1457),此项加工工艺已经十分完善,特别是蓝瓷釉拥有新的突破,像绿宝石般浓郁的宝蓝色,高雅华丽,因此,被称作“景泰蓝”。

景泰蓝,也称“铜胎掐丝珐琅”,它是一种特殊艺术品,要用细扁铜线做线框,在铜质的胎上捏出各种图案花纹,然后将五彩珐琅点填在花纹内,经烧造、打磨电镀金成的。外型晶莹剔透盈润,光彩耀眼。景泰蓝是北京著名的传统工艺品。因其在明代景泰年间风靡,制做手艺比较成熟。

有关景泰蓝的起源,考古界并没有统一的答案。一种观点认为景泰蓝起源于唐朝;另一种说法是元朝忽必烈西征时,从阿拉瓦、沙特阿拉伯一带传进中国,先在云南一带时兴,后获得京都人员钟爱,才传到中原地区。但有一点是科学界认可:明朝宣德年间是中国景泰蓝加工工艺优势,并达到了一个新的巅峰阶段,“景泰蓝”一词也此后问世。口袋黑白均肥,丝工粗狂,饰纹丰富多彩。

景泰蓝是哪里的加工工艺?

是北京的工艺。

景泰蓝,中国的著名特殊艺术品之一,春秋时已经有此技术性,到明朝景泰年间制做更为精致而知名,故名“景泰蓝”。景泰蓝鸣不平“铜胎掐丝珐琅”,俗称“珐蓝”,又被称为“嵌珐琅”,是一种在铜制的胎型上,用柔软的扁铜线,掐成各种各样花纹焊上,并把珐琅质的色釉充填在花纹内烧造而成的器皿 。因其在明代景泰年间风靡,制做手艺比较成熟,所使用的珐琅釉多为深蓝色为主导,因此而出名“景泰蓝”。

景泰蓝是什么地方的特种工艺?

北京是中国景泰蓝的发源地,都是最为重要的原产地。绚丽多彩、极其奢华的景泰蓝,曾经是不符合中国文人的审美的。宋元时期时兴龙泉青瓷,素雅的器皿,简约、似玉的质感,才是当时文人墨客喜爱的设计风格。曹昭就认为珐琅器过于俗艳,“但可妇女闺中选用,非士夫文房清玩也”。

尽管无法顺从士夫文人墨客素雅高尚的趣味性,它却深受元明清几朝执政者的喜爱,并且在康雍乾三代鼎盛,即将迎来又一次大繁荣。

乾隆皇帝自身尊崇奢侈,他见惯了西方东西,当然对来源于伊斯兰教地域,绚烂的缛丽色彩好感度备至。他喜欢刻苦钻研,对皇宫景泰蓝的烧造给出了众多提议。

在乾隆皇帝的启迪下,珐琅工匠们用钻蓝、海蓝色等作大规模背景色,红、黄、绿、从小总面积穿插在蓝地面上,造成独特弹跳的色彩实际效果。胎面上的掐丝在明显、鲜艳的色釉上,勾勒出中国工笔白描的蕴意。

清·乾隆皇帝 掐丝珐琅缠枝莲纹香盘

中国画的风格,铜香炉、 画屏等东方的传统式器形,螭龙兽面、山水花鸟等中国原素层出不穷,一齐更新改造着景泰蓝的基因。

“包豪斯曾提倡过,造型艺术不是一种专业的职业,艺术大师和工艺工程师中间,压根没有任何的差别。” 而这些古时候无名的艺术家们,秉持皇上意旨,恭而谨之,一举烧出皇宫景泰蓝的灿烂精华。

乾隆皇帝是真爱景泰蓝。

小到手上的扳指,从大到室内的桌椅板凳、大花瓶、熏炉、卧榻用的都是景泰蓝。

在乾隆皇帝四十四年的除夕夜宴会上,从冷荤食品类,坚果果脯,到冷膳热膳,一桌总共四十多个菜,用的都是掐丝珐琅碗。而他的妃殡陪宴桌子所用的厨具,则为各色各样陶器和银具。

好似路易十五的饭桌上,需放一只足金的宝船,乾隆皇帝也以珐琅器来突显君王高贵。一只景泰蓝里,装着的也是大清国鼎盛。

烈火而生的景泰蓝

景泰蓝做为皇宫重器,在几百年间基本没有摆脱过皇宫。它昂贵的价格和繁杂的工艺,需有强国的气度做支撑点。景泰蓝技巧讲究,又需要极大的细心,慢工细活,是鼎盛的匠人才会的心力。

烧好一件精美的景泰蓝,或许要一年的时间。

“不可白芨花不开,不经过八卦蝶难来,不会受到浸水石磨盘苦,哪能保留春常在。”讲的恰好是景泰蓝制做时最关键的流程:掐丝、点蓝、烧蓝、磨、电镀金。

铜胎为主导,亦有效金、银为胎的,制好铜胎后,要先把铁丝盘出花纹,焊在胎上,然后将各色各样珐琅瓷釉细细地填进花纹里。

景泰蓝加工工艺中的关键原材料——珐琅料,要以石英石、硼沙、大理岩等原材料依照适度的占比混合,添加各种各样呈色的氢氧化物,再碾碎制作而成的粉状。它成份与釉面的成分,颇有几分类似。

花纹外一般靠深蓝色瓷釉铺施,入窑烘烧,反复几回,等釉的薄厚适度了,再打磨抛光电镀金。涂了三回,烧了三回,又磨了三回。而每烧一回,都仿佛在阎王殿里走了一趟。

因为即使秘方同样,烧造时炉膛内温度的微小转变,都会以各有不同效果。成与败只有一次,因此每一次烧造就成了一次赌钱。但当多种颜色一起发生在整个画面上,结果的不可预知性就会加倍累加。

翡翠玉石的温和,珠宝首饰的光泽,陶器的细致,黄金白银的璀璨,景泰蓝是匠人和天时中间的一场牌局。

清末的艰难困苦

清代末年,因为帝国主义列强的入侵,具有鲜明民族特色的景泰蓝,遭受西方国家亲睐,它成为一种较为受欢迎的出口产品。1904年,景泰蓝艺术品“宝鼎炉”在美国芝加哥世界博览会上获得一等奖,自此,在1915年巴拉马万国博览会上再度荣获一等奖。

这个曾经来源于异国的容器,被打上了东方的印记以后,又继而逐渐吸引住全球的眼光。

但是清末,内外交困促使景泰蓝加工工艺遭受受到破坏,一度停滞不前。在一个旧古董古玩惹来,一只景泰蓝大花瓶深深吸引林徽因的眼光。商贩两三句,道出了景泰蓝的现状:

“二位老先生或是有眼力的,这也是纯正老天爷利的景泰蓝,其他地方你见不到了。便是老天爷利这一家大字号,也顶不住,快关张了,北京的景泰蓝热闹了数百年,到这时候算绝根儿了。”

“景泰蓝是国家宝藏,不能在新中国消亡。” 林徽因与梁思成商议,决定在清华营造系成立一个工艺美术品教研室,救治濒于灭亡的景泰蓝加工工艺。

她们学习培训各代建筑装饰材料,制作新的图案,又有很多有志之士相继添加。这一运转了几百年的工艺,被他们然后,一口气又续上来了。

景泰蓝的故事,又开始在中华大地上吟诵。

从古丝绸之路上爱不释手的强国,到马可·波罗书中每个人向往的繁华盛世,再从都是清末的工艺凋零,景泰蓝陪着这个古老的东方国家一起从艰辛岁月到兴盛热闹。

在很长的一段时间里,它基本没有摆脱过皇宫,清朝末年以前也是很难在民俗发现它的影子,这是皇室宝藏中最为神秘的佳品。而现在,他在越来越多公共场合里作为一个中国的标志发生,叙述东方传奇。

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