写意牡丹扇面
国画扇面画那些花适合？
扇面形的牡丹画适合挂在家里的什么地？
古人说，梅具四德，枝横、影斜、曳疏和傲雪，与此同时亦代表易经中的元、亨、利和贞等四种崇高品行，出生蕊为元，盛开为亨，结子为利，完善为贞。后代又有另一种观点：红梅花五瓣，是五福的代表。代表着开心、好运、长命、成功、友谊。
国画扇面画那些花适合？
有些人说哪些番禺能够画扇面，也对也错误。扇面画因为画幅样子所限，实际上并非全部盆栽花卉都合适，绘画讲随类赋形，假如画的具体内容合乎扇面画的幅宽形状，我认为那便是适合，如果把大中型花卉画得千疮百孔也不一定能主要表现出其空气雍容华贵的气场。有一个故事说皇上考绘师，给很长的画轴绘画，许多学生画了花鸟鱼虫木竹，但也没有很好地用好画轴，只有一个聪慧的学生在画轴下边画了一女风筝，一根特细很长的细丝往上直连在画轴顶端翩翩起舞的纸鸢，遭受皇上称赞。这个故事就表明绘画要综合考虑画幅形状。折扇做为文人墨客手上盘玩之物，文人雅士多喜爱题词美术绘画，自古以来大伙儿传世之作不在少数，但以注重墨笔趣味性由繁化简者多，繁杂宏伟事无大小者少，或许便是这个道理。
国画扇面画那些花适合？
牡丹花做为国花最强有力获得者，有一定哲理。古人就会有许多赞美的诗词。寂寥阶前红牡丹，晚来只有两枝残。明代风过应吹尽，夜惜缞红把火看。孤独萎红低向雨，离披破艳散随风飘荡。晴明落地式犹寂寥，更何况飘零土壤中。
庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。只有牡丹真国色，花开时节动京城。这些
国画牡丹和鼎画在一起是什么意思？
你好，非常高兴能回答这个问题。
您提及的牡丹花和鼎画在一起，根据我对艺术史所掌握，你常说的绘画内容该是博古清供图或是岁朝图时会发生的。绘画形式可分成二种：
1.鼎或是青铜器及盆栽花卉皆为手绘画
这张王雪涛的创作便是牡丹花和爵全是画出来的清供图。
2.鼎或是青铜器为全型拓另配上手绘花卉
如这张吴昌硕的兴盛图便是以这种方式绘制。
博古清供图、岁朝图是啥？
博古清供图是写意画中被文人墨客美术家所喜的主题。最先追朔到神像前供拜的艺术插花、蔬菜水果，就是我们现在去寺院里在台案上看到的供果、花束。逐渐发展趋势变成包含金石、字画、古器、盆栽等以内的一切能够于案台以上玩赏的珍贵文物雅品。也便是为什么叫清供的缘故，由于清古时候可代表老古董清玩的含意。纯画蔬菜水果、盆栽花卉都是叫清供图，为了能更细分化，加了老古董、金石的会称作老古董清供图。
那清供图和岁朝图有什么差异呢？其实就是没什么什么区别的。好多人在如今春节的过程中会艺术插花，例如广东省，来到过春节的情况下花卉市场特别多人要送鲜花回家了迎新年。古人在岁末年初之时一样这般，只不过是她们玩得更优雅，除开百果以外还需要把自己喜欢的或保存的商品一同拿出来玩赏，为此祈愿纳祥及其对新的一年的美好祝愿。又由于古时候并不像如今有手机可以“咯咯”照相微信发朋友圈，只能画出来，裱框好以后挂在小书房或拿出去和朋友一起共享。这种主题的创作又称之为岁朝图。
就连君王也会在这类阶段御笔亲绘清供图来庆祝新年。
青铜器与盆栽花卉融合的清供图出现在什么时候？
虽然金石、古器入画唐代便有之，但发生青铜器与百果这类怎么画发生在清朝，初期清供图里的钟鼎彝器全是勾描摹绘成的的，到清中期以后，自主创新出现了拓片与美术绘画紧密结合的新方法。这一时期挖掘了很多一个新的青铜器，及其乾嘉学派的盛行，大量专家学者资金投入对古文字的分析、对金石书法艺术的科学研究，因而出现了很多著名的金石收藏者。所以也有很多便捷玩赏、科学研究的青铜器拓片。
青铜器的整拓和碑版的整拓彻底不是一个定义。碑版是平面图、而青铜器有曲面。咱们从上边这张陈鸿寿的清供图看得出青铜器拓出去并非平面图反而是有立体效果，主要是因为这时大家已经有了大局观，对透视法拥有一定的把握，根据精湛手艺完成了全形拓。
清供图中画鼎和牡丹花的喻意
这张曾在2006年中国香港佳士得拍出来的《古鼎牡丹图》的底款中写到“焦岩兀立鼎常存”我觉得这表达了对未来的期冀，我们知道鼎古时候代表着势力、在这儿更有一种鼎经历上千年能存于世，希望自己的知名度能就像这鼎一样。牡丹花是富贵花，有“富贵花开”、“天香国色”之意。“荣华富贵到子孙后代”一样都是主要表现出了对后代子孙能富有、昌盛，大家族能经久不衰的念头。
一幅吴昌硕的著作叫《鼎盛富贵》也一样能够映证上边的观点。
汇总
从举例说明的两张吴昌硕的著作，基本上看得出将鼎和牡丹花一起美术绘画是清朝清供图中多见的主题，包括了对现在的生活、对子孙后代美好的祝福与希望之意，希望自己的声誉或是大家族如鼎一般长盛，也希望生活、子孙后代好似牡丹花一样荣华富贵。
期待我的回答对您有一定的协助。
关心@兰瑾轩拜师学艺 ，一起学习大量有意思的文化专业知识！