黛玉走四方完整版
古典诗词有多少道大折韵？
古典诗词有多少道大折韵？
十三辙应该主要在曲艺里用，相声里快板【黛玉走四方】开头就是【列位稳坐，您了听我言，十三道大辙学徒我唱言前】，在相声【山东二黄】里也把【秋胡戏妻】的言前辙改成了一七辙；
而诗词中应该多用的是平水韵，这个划分有很多，有100-200多韵，比较常用的是平声韵，对联启蒙的【笠翁对韵】和【声律启蒙】就是按照平水韵15平声划分的。在【红楼梦】中海棠诗和中秋诗用的就都是“十三元”的韵。
天津相声与北京相声有什么区别？
京津相声，北京代表人是侯宝林、刘宝瑞、马季、高凤山；天津的代表人是常宝霆、郭荣启、苏文茂、李润杰（马三立还在农村呢），总体上各有千秋。 北京是官场城市，相声偏文雅，天津是平民城市，相声偏闹腾。譬如你大喝一声吓他一跳，北京只是上身往后一仰就行了，天津往往动作要大得多。
天津相声有以下特点：注重传统，讲究传统技法；民间立场，来自市民，为 百姓说相声；以说为主；小型戏园和茶馆里演出，市场化生存。
天津是相声的发源地，著名的相声演员马三立、马季、郭德纲、冯巩等等等等都是天津的。天津人骨子里就有一种幽默感，天津人爱贫，就是喜欢开玩笑，戏弄人，北京人爱侃，就是能说，还非得让人接受自己的意见。区别跟地理政治都有关系，北京市历史上政治文化中心，权势、地位显赫，居住在北京的人难免喜欢追求生活质量、身份地位，而天津人，算是郊区，知足常乐享受生活的性格与生俱来，比如说皇帝都住北京，闲云野鹤的王爷们喜欢住天津。
侯宝林先生说：“相声，北京是出处，天津是聚处。”同时他认为“天津相声演员肯改革、活跃。”这就是他给天津相声的定位。 天津的相声演员重视传统，善于继承，而“改革、活跃”是环境逼出来的，“聚处”么，演员多，高手多，老观众多，要想出站住脚必须有自己的东西，从“三节会”到“开粥场”、从“赌论”到“打牌论”、从“八不咧”到“论捧逗”，每位名家都有自己的绝活。侯先生也融入了“改革活跃“的行列，从“杂学唱”到“戏剧杂谈”、“戏剧与方言”就是他的杰作。说到这儿会有人看不起这种小改小革，其实一种艺术的兴旺正是从这里开始的，“一遍拆洗一遍新”就是进步，侯先生举刘奎珍几改“画扇面”的例子表扬的正是这种精神。近几年马志明对“报菜名”的改编仍是这种“改革活跃”的延续。 天津相声的“改革活跃”是很多名家的共识，马季先生、李文华先生都曾谈到专程来天津听相声的目的和收获。
聊相声的“改革，活跃”，绕不开人们高喊的“创新、演新”，这些年来各种名目、形式的大赛涌现出几百段相声，获奖的作品也是不少，能留给人们深刻印象的确实为数不多。相声虽然级别不高，称不上国粹，但它还是流传了百年的传统艺术，不是你编个笑话把人说乐了就是相声。书法界有句话叫“守正创新”，京剧界有句话叫“京剧姓京”，书法和京剧都是国粹，这两句话为所有传统艺术的继承、创新指出了方向。相声的创新要重视相声的表现手法，继承传统相声的精神，“包袱”结构，铺平垫稳，不能直奔笑料而去，起码让人听着它是段相声。马三立先生就是这方面的典范。 马先生被某些相声理论专家定位为“传统相声的代表”，言外之意他不是创新演新的模范，可我们把所有名家留下的音像资料摆在桌面上，马三立给我们留下的可听的新相声最多。“开会迷”、“错重错”、“查卫生”，“十点钟开始”、“似曾相识的人”、“买猴”、“西江月”、“练气功”、“相声的魅力”、“写对子”、“起名字的艺术”、“情绪与健康”等等，那是段段精彩。