工笔传统绘画的哪些技巧
如何学习国画，主要是工笔人物？
如何学习国画，主要是工笔人物？
没学过画画，但是很喜欢乱画些东西。特别喜欢工笔人物，请问如何开始学习，用不用先学习素描色彩什么的？
学习工笔人物首先要熟习人体结构，速写是必须练习，主要是造形比例关系，还要苦练白描，传统十八描要懂，并切熟练撑握常用的几种线条，高古游丝描，丁头鼠尾描等，古代人物衣服线条很流畅，所以没扎实线条功夫是画不好人物画的，设色晕染，色彩搭配衣服纹式，这些都很重要，要画好人物不是一朝一夕能画好的，要长期刻苦练习才行。
想自学工笔画，怎么入门？
首先要熟悉中国工笔画的特征，然后就是大量欣赏古代的著名的工笔画家的绘画作品，当欣赏能力到达一定水平就可以进行临摹绘画了，首先拷贝线描作品，然后精心谨慎的勾勒线条，这个很重要，紧接着就是一遍遍的渲染填色。
工笔山水怎么画？
工笔山水是中国传统绘画方法之一，与写意山水完全是两种风格。
自隋代始从人物画中分离出来，形成独立的画科，在五代，北宋更趋成熟，出现了许多专作山水画的画家，诸如：李唐、李成、范宽、董源等。
如何从工笔向写意转变？应该怎么学习？
中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位，与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实。
零基础如何学习工笔画？授人以鱼不如授人以渔。如果想问如果零基础学习工笔画或者国画，最好的学习方法莫过于请教大师的经验。毕竟从大师到书本到老师再到学生，这无数次转手早已失了多少真谛，还不如直接从源头学起。《芥子园》和练字一样，临摹古人佳作是一个很好的方法，只有先临摹名家，一开始把底子打好，然后再自己作画，其审美格局自然不一样。而清代李渔编绘的画谱《芥子园》更是其中的佼佼者。事实上，《芥子园画谱》也是很多艺术家的启蒙老师，如齐白石、黄宾虹、陆俨少、潘天寿等。
工笔画用线技法：线条是工笔画的基础，通过对线条的起、行、收的练习，可以掌握线条运行的基本规律，在此基础上再进行各种线条变化的练习，熟悉不同笔的硬度特性和用笔的不同角度变化规律，准确把握指、腕、肘的运行方向和力度，灵活运用各种顿挫、转折、提按。线条应变化丰富，要求多样，重点要掌握中锋运笔，这样才能画出挺健流畅的线条。
工笔线条的笔法源于书法。每一条线的笔法都有起笔、行笔和收笔三个过程。对起笔、行笔和收笔的要求是欲右先左、欲左先右、欲上先下、欲下先上，逆入平出，以使线条含蓄而劲力内敛。线条的表现力分为：浓淡、干湿、粗细
常用的线描技法：线描中最具代表性的是铁线描类，其压力均匀，粗细无变化。此类描法适于勾勒物象的外轮廓，如花瓣、叶等一些流畅性较好的轮廓，线条墨色秀润简劲，细劲平直。根据不同的质感则使用不同的表现手法，体现外柔内刚的特征。
最后总结一下，自学工笔画，书籍、材料、绘画步骤等，在信息如此发达的今日，都是非常容易获取的（渠道：书店、网络），最难的反而是“坚持”二字。对于自学的初学者来说，刚开始的几幅画总是拿不出手的，线条不稳、线条太粗或绵软无力、调色不对、染色不均或留有明显水渍等等，但是只要你用心坚持下去，后面一定会有进步的，渐渐地你就会发现，自己的画技在不知不觉中提高，绘画审美也在提高。另外，每完成一幅作品，要反复观察比较原作，看自己差距在哪里，下次如何改进，每次抱着这样的心情在绘画，相信进步一定会是明显的。
另外，还有的初学者会迷茫，想学不知道从何入手。我建议从临摹入手，初学者先不要考虑纠结那么多，找到个合适的临本（如：李晓明书中的临本），二话不说先画起来吧，画了之后，自然就会找到感觉，自然而然就入手了。因为画画说到底是个实践性的学科，而非理论性的学科（比如我的专业法律就是理论性的学科），所以你可以什么绘画理论都先不学（不是说理论不重要，后面还是要学的），先练先画，后面再慢慢补充相关的理论知识。