日本惊艳俳句十首
日本俳句经典？
日本俳句经典？
1、上野的樱花在樱花下,人还会陌生的嘛!——一茶。
2、五月的滂沱大雨覆盖了一切,除了那座长长的濑田桥。
——芭蕉。
3、夏日的倾盆大雨正打在鲤鱼的头上。
——子规。
4、公雉高啼一声,它吞下了整个春天的原野。
——野朗。
俳句经典？
1：“秋风寂寥，酒肆吟诗有渔樵。”“春雨细细落，润泽沙滩小贝壳。”“蔷薇开处处，想似当年故乡路。”“春已归去，樱花梭巡而开迟。”
2：这世间没什么是完美的
月亮也是
这世间没什么是绝对的
真理也是
3：在世间，我所有的珍宝
比不上一朵枝头盛开的梅花
在世间，我所有的祈愿
比不上一片羽毛般飘落的时光
4：泥土，最终会落到—— 我们的脸上
墓草的哀歌，诉说着—— 创伤生生不息的力量
俳句是什么啊？和中国的诗句是一样的吗？
日本俳句，写成这个样子，也算诗吗？短诗以其精巧绝妙的结构和立意，轻易就能打动人们的诗心，一直受到很多读者的喜爱。日本的俳句也通常被视为一种短诗，其中的一些名作更是人们耳熟能详的，最著名的应该是松尾芭蕉的这句：“古池——青蛙跃进：水之音。”这个俳句通过视听上的简单描摹，向我们展现了一副动静结合的画面：青蛙扑通一声跳进了池塘。像这样的句子也算诗吗？要搞清楚这个问题，我们得先弄明白俳句是怎么出现的。
俳句是日本的一种古典短诗，从形式上来看，每首三句，通常由“5——7——5”共十七个音节组成。其前身是日本连歌。日本连歌来源于由中国古代乐府诗歌演变而成的日本和歌，多人合咏和歌，就有了连歌，形式为五句三十一音，分为发句、胁句和结句。连歌的内容和风格都是古典的，有人把讽刺、笑话和日常生活内容融入其中，便形成了俳谐。之后又有人把俳谐的发句当成独立的一首诗来创作，便有了俳句。
如此说来，俳句的形成与我国古诗中绝句的形成方式如出一辙。绝句的 “绝”原本是“断”的意思，也就是分段。从《诗经》开始，诗就是四行一绝。晋宋之后，四行诗大量出现，就形成了绝句。俳句和绝句本来只是原有诗体中的一个部分，从中孤立出来后，就成了一个新的诗体。但俳句的整体性似乎不如绝句，绝句的结构更加完整，大都有起承转合，而俳句更像是碎片。
从语言上来看，俳句因为有较为严格的音节限制，所以用语自然就很简洁，不会很复杂。有时为了用有限的文字尽可能多地传达出内心的感受，俳句还会呈现出巨大的跳跃性，只是进行意象的罗列，看似前言不搭后语，就像刚学会说话的小孩只会一个词一个词地说，很不连贯。但这些正是俳句的语言特色。简洁的语言呈现出来的内容表面上看是具体明朗的、有限的，如日本现代美学家大西克礼所言：“对鉴赏者来说，俳句所写的素材只是一种‘半素材’。”
那么，这种看似碎片的“半素材”能否成为诗呢？我觉得关键要看它有没有营造出意境，也就是取决于俳句的语言是否蕴涵着意。用中国古代文艺美学原则中的“得意忘言”来阐释俳句的言意关系，应该十分合适。《庄子·外物》中说：“蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言。”语言能够说出的是有限的，只需把语言作为得意的工具，而不必拘泥于言。这一观点影响到文学创作领域，就形成了追求言有尽而意无穷的传统。
俳句的语言就正好契合了言有尽这一点，但是否能够做到意无穷呢？这就要从创作和接受两方面来看。俳人高滨虚子曾说：“俳句是表达悟性的文学。”不光创作者要有悟性，能捕捉灵感，并通过描写情景把它暗示出来。读者也要在阅读时明白意在言外，并联系自身情感和经验进行想象和体会。俳句有它自身的格式，再加上言有尽而意无穷，有意象，应该算得上诗。
就拿开头提到的那句“古池——青蛙跃进：水之音”来说，我们想象一下这幅画面，就不难感受到一种幽深寂静的意境。松尾芭蕉的 “水鸟嘴，沾有梅瓣白”（《梅林》）更是一绝，寥寥两笔，却诗意无限。小林一茶的“喝醉后，连说话都颠三倒四，像重瓣的樱花”，又是多么的巧妙。但如果你根本不曾见过青蛙跳进池塘、梅林中的水鸟、重瓣的樱花，这些句子对于你来说，便很难是诗。
我们可以发现，俳句的语言是直观的，勾勒出的形象是直观具体的，背后的情感有时偏于作者的内心隐秘。从形象的展现上看，俳句都是“不隔”的，但其意有时却是“隔”的，有时是让人觉得毫无意义的。这样的话，至少从读者的角度来看，就会出现一些非诗的俳句。比如松尾芭蕉的“哎呀，幸好没事！昨天喝了河豚汤”、小林一茶的“老鼠啊，不要把尿撒在我的旧棉被”，你会觉得这是诗吗？