花卉后期修图教程
拍摄花卉，怎样拍出干净简洁的背景照片？
拍摄花卉，怎样拍出干净简洁的背景照片？
背景是微距摄影中经常被忽略的部分，是要掌握的最重要和最具挑战性的变量之一，因此一定要学会如何创建简单、简洁的背景，而不会对主体产生干扰。在与刚接触微距摄影的学生一起拍摄时，我经常发现学生对他们拍摄的主体非常着迷，以至于他们可能没有注意到背景在画面中的作用，杂乱无章的背景会成为分散注意力的元素，会使观众的视线从拍摄主体上移开，并造成拍摄效果不尽人意。在我的个人摄影和其他教学中，我总是设法在相机中获得最佳背景，并避免花费时间进行后期处理中。
那么，我们如何学习掌握微距摄影这一具有挑战性的背景问题呢？这里有一些想法可以帮助您。
训练您的眼睛看整个画面当您通过取景器查看时，不要只看主要主体，而是要检查整个画面并巡视边缘以了解背景与主体的相互关系。在户外拍摄养成这种习惯可以帮助您关注整个构图并创建更强的图像。在摄影中放慢速度，对于学习查看和控制拍摄精美图像所需的所有变量至关重要。因此，拍摄前请花几分钟问自己几个问题：
是什么吸引了我进入拍摄这个主题，它如何使我感觉到？我想用什么来吸引观众的目光？我能消除哪些与主题无关的元素？如何才能简化构图？注意您的微距摄影构图在进行构图或将相机放在三脚架上之前，请先通过取景器观察并四处移动，然后尝试使用不同的角度拍摄。请务必观察背景的情况，哪怕仅移动几厘米或将重新定向到其他方向，就可以完全改变背景。
这些小动作可以帮助您消除光线的亮点或其他分散注意力的元素，例如其他茎或叶。只需稍微改变拍摄位置，就能创造出一个与众不同、更为强大的形象，这也常常会让我感到惊讶。尽管在植物园或公园等公共场所拍摄不能随便拔掉花卉，但移开枯叶或松散的树枝，或轻轻向后拉开分散注意力的元素，并用夹子或夹子固定等行为，只要不对植物造成损害，是完全可以的。
尝试在拍摄前整理背景比在花费时间后期处理中校正背景中的干扰问题要容易和简单得多。在花园里拍摄微距主题时，我总是在看更大的图片，而不是拍摄主体。
如果背景模糊，背景中是否还有其他花朵或树叶可能会增加视觉趣味或颜色？光线如何影响我的主体和背景？光线是否会引起趣味点，从而将视线从主体上移开？如果光线太强，否有足够大的扩散器来柔化主体和背景元素上的光线？尝试选择背景较远的主体当您的主体和背景之间有一定的距离时，背景元素将变得非常模糊。下面的图像是一个示例，该主体距离背景较远。我把拍摄角度定位在在玉兰树的两个分支之间，以确保画面中没有其他花朵或树枝。我踮起脚尖，采用略微下垂的角度，以一块远处的绿草作为背景。因为距离拍摄主体较近，所以我需要更大的光圈才能使整个花朵从前到后准确对焦。尽管我尝试了一系列光圈，最后发现f / 14最成功，究其原因就是主体距离草地背景距离较远，
如果发现无法消除画面的干扰元素，则可以选择移入并消除大部分或全部背景。有时，这是处理杂乱背景的最佳方法，它肯定会对画面产生影响并直接将观众的视线引向您的主题。
用光圈控制背景要了解所有类型的摄影的景深，在要近距离拍摄的微距摄影中更是如此。
景深取决于所选的光圈您与被摄对象的距离背景的距离以及镜头的焦距较大的光圈（f / 2.8-f / 4）可以产生较小的景深，从而使背景变得更加模糊。使用浅景深（也称为选择性对焦）可以吸引您的视线到图像的某一部分，而其余部分则会变得模糊。较小的光圈（f / 8及以上）能够拍摄出更大的景深，会使主体和背景元素更加清晰。
那么我们如何为特定图像选择光圈？选择合适的光圈，即可使主体的重要元素清晰对焦，并在所选距离处的背景变得模糊。最重要的是，选择光圈是一种创建视觉的方法。没有正确或错误的答案。一些人更喜欢清晰对焦，而另一些人则不太喜欢，喜欢在游离在清晰和模糊之间。在许多情况下，我喜欢使用选择性对焦进行拍摄，因此我会使用更大的光圈。但是，使用大光圈并不总是恰当。当花朵的细节和质地是要重点突出的部分时，我会选择更大的光圈和更大的景深。我建议使用上面提到的一系列问题来帮助您进行拍摄。
了解景深可能需要对镜头的了解和不断进行实践拍摄。我建议以光圈优先的模式拍摄。因为光圈是拍摄过程中最重要的变量，所以我希望能够使用不同的光圈进行拍摄。帮助您了解光圈效果的一项很好的练习是，选择一朵花或任何静止的物体，然后用一系列镜头在整个光圈范围内拍摄。您大可慢慢进行拍摄，因为花不会自己跑掉！
在计算机屏幕上查看拍摄结果。将帮助您了解如何控制背景，同时让您学会平衡光圈和背景。随着拍摄时间和经验的增长，选择光圈将会变得简单，您会很快找到适合拍摄的、令人愉悦的光圈大小。拍摄出与我的想象相符的图像。
我从来使用一个光圈数值拍摄后就回家。因为要在计算机屏幕上查看图像效果，才知道多大的景深才能画面栩栩如生。因此，请使用多个光圈值进行拍摄。这就是大家要学习的地方！
选择合适的微距镜头焦距越长的镜头会越容易在背景中产生模糊。例如，我经常使用180mm的微距镜头而不是100mm的微距镜头，80mm的镜头会在背景中产生更多的压缩和模糊效果。当使用变焦镜头的长焦端（例如70-200mm）拍摄时也会拍出相同的效果。
为您的背景添加纹理近年来，使用纹理来增强甚至替换背景已变得非常流行。尽管我喜欢在相机中创建出色背景的挑战，但我偶尔还是喜欢在后期处理中使用纹理来使图像更具艺术感或创建更有趣的背景。这是展示您的创造力的有趣方法。我们的摄影应该是有趣的。我个人更喜欢在画面中保持纹理的微妙而柔软，因此在大自然或花园中拍照时，我会寻找色彩斑斓的场景：花朵、草丛、色彩鲜艳的树叶等，当做主体进行拍摄。然后，将这图像在Photoshop中打开，并在花朵图层之上，创建一个遮罩层，使用画笔工具在纹理下方显示的花朵的各个部分上绘制，将纹理保留在背景中。然后进行混合模式和不透明度的调整。下面是我拍摄的大丽花的示例，该大丽花的背景是远处的比较干净的一些草。尽管图像看起来还不错，但我还是添加了在花园中拍摄的背景，以补充花朵中的颜色。随着颜色的增加，图像变得更加生动和有趣。
以上这些想法可以帮助您对背景的选择和拍摄：注意整个画面、位置、光圈、镜头选择、甚至使用纹理来增强背景，但是一定要确保背景干净和简洁。摄影师的成长需要大量的实践，因此，请花点时间观察拍摄的对象，并充分利用光圈、构图和镜头。实践是我们学习和更正错误的方式，是创造力的核心。在拍摄中要有耐心，好的作品并非一蹴而就，但是随着时间的推移和不断的实践，您的摄影水平自然会提高。
该怎样拍荷花会与众不同有新意。你是否喜欢支持后期ps再创作？
荷花年年有，拍摄荷花的摄影者无数，优秀作品也非常之多，各有各的相摄风格，怎样拍出与众不同的作品，见仁见智，我个人认为想要拍出与众不同的荷花摄影作品：
一、首先要去学习摄影师好的作品，研究分析去吸收好的经验。
二、去学习一些审美知识，提高鉴赏水平。
三、学习古人大量的荷花诗词，古从中吸取诗词的养份，找到创作的灵感，正所谓“诗词画意“
四、拍摄创作之前要做好构思、立意很重要，要了个解荷花的特质、由于喜爱才产生对荷花的热爱，才会有感而发，才有激情去创作。
五、平时学好扎实的摄影基本功。
六、随着科技越来越发展，做后期会变得常态化。艺术摄影不同于新闻摄影和纪录历史的摄影题材，需要真实性。艺术摄影强调美，美来源于生活，不是照搬自然，高于生活，就要学会去提炼，就是要去发现美及表现美，就离不开后期的再创作，把不完美的前期用PS进行修图，也就是再创作，世界是不完美的，不能按人的意志去转移，比喻一个美女不会十全十美，有几能有天生丽质？不经化妆也出不了街，裸妆出镜真的不多，化妆其实就是优化，爱美之心人皆有之，都会把好的一面示人，所以一些相机、手机也美颜功能，如果没有用这些功能把美女拍得靓丽，都不敢拿出来展示。适当恰到好处地去修饰一下进行修图强化一下也是应该的。
有些人认为喜欢直出，反感P图，各施各法，也没有错，也不必强求。我本人是学美术出身，喜欢进行后期P图，我认为是第二次去创作，所以就学会PS软件及各种修图软件，在创作中有选择性的唯我所用，不能滥用，有目的使用，用到恰到好处，正如高级化妆师，化妆不留痕迹，比较自然。
所以我喜欢和支持PS再创作。由于喜欢才去学习PS。
以下是本人所拍的荷花作品，后期用了PS，在构图上、光影方面、色彩等方面去尝试，力求唯美的画意摄影。