美术鉴赏的一般方法和步骤
美术鉴赏的含义？
美术鉴赏的含义？
美术鉴赏的对象是美术作品；美术鉴赏的过程是从感受、归类、分析和判断到体验、想象和评价；美术鉴赏的目的是获得审美的享受，并理解美术作品和美术现象。
在美术鉴赏中，“鉴”是手段、是基础，“赏”是目的，“鉴”是为“赏”服务的。
“鉴”，就是甄别、归类、分析、判断，具体说，就是要弄明白一件美术作品的作者、创作年代、材料、手段或方法、语言形式和内容等直接表现给我们的东西，以及美术作品所产生的社会、历史、文化背景等相关知识。
如何培养学生的美术鉴赏力？
这个问题好，实在！
我认为，学生的鉴赏力，以后就是社会的整体鉴赏力，是社会文明的一个标志，它比学生实际上的艺术操作能力，更重要。
因为，不是每人都要去做艺术家，但是每人都可以成为鉴赏家。
美术鉴赏力的培养，最好能从小培养，尤其是家庭中，如果一个孩子从小就在一个有许多美术品的环境中长大，受环境的熏陶，他心鉴赏素质会得到很好的启发，一旦得到相应的教育，则很容易入门。
所以说美术鉴赏教育是越小越好的。
那么，学生的鉴赏力教育，可以先从欣赏开始。
美术欣赏能开阔学生的眼界，提高他们的审美能力。
在开展美术欣赏活动时，方法应该多样，充分利用多媒体辅助教育，内容而且应由浅入深，以欣赏优秀作品，名作，名家作品，世界名画为主。
指导教师最好能在现场作技巧示范，帮助学生更好地理解那些作品，从而传递美，感受美，理解美。
老师还可以结合学生优秀作品，让学生找出这些作品的优点，美在什么地方，不足之处在哪里。
同时，条件许可的话可以组织学生到当地博物馆，美术馆，让他们在这种地方得到熏陶。
另外还可以让学生动手画一下，设计一下，这些行为不作评价，只为加深学生对美术的理解。
通过这样教育，学生的鉴赏力会渐渐提高，审美能力也相应提高，行为也渐渐地变得更和谐，美好气质悄悄地出现在脸上……
对艺术作品的鉴赏方式有哪些？
美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。
美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。感悟鉴赏:感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。社会学鉴赏应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的，所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问，了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的知识才能有很好的把握。比较式鉴赏比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。比较的内容主要是形式方面的，但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因，这就需要涉及一些社会的因素了。至于具体对比哪些内容，还需要依靠感觉的指引，所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用。