荷花池的简笔画大全
画荷花好的画家都有谁？
画荷花好的画家都有谁？
1.王冕是元代著名画家，擅长画梅花和荷花。他出生在一个农家，年轻时就失去了父亲。他在秦家放牛，每天画荷花，晚上在寺庙的长明灯下学习。他学识渊博，能作诗，隐居九里山，以卖画为生。
2.朱耷擅长花鸟和山水，也是历史上画荷花的大师。他的花鸟画继承了陈淳和徐渭的传统。;的写意花鸟画，并发展成为一种写意。其特点是以象征意义的夸张所画的花鸟鱼虫，以其奇特的形象和简洁的造型，画中形象突出，主题鲜明，甚至还画出了鸟和鱼的眼睛。
3.明代画家徐渭是荷花写意的代表人物。他的荷花素雅，韵味独特。他的书画作品情感饱满，奔放不羁，发挥了高度的艺术功力。 没有办法从法律中学习和 混乱不混乱，显示了画家 高超的技巧。400年后的今天，依然给人一种淋漓尽致、赏心悦目的感觉。
国画荷花画法与步骤？
1、把纸磨平，拿出所有工具，准备画第一笔，记得用笔尖画，不要太用力，画一个小小的莫莫形状的花瓣。
入门国画荷花的重难点？
明暗关系和一些小细节一定要找到，比如莲花上的经脉。比如它的深度一定要掌握。
非常简单的荷花的画法？
方法
1.你要先准备一支笔和一张纸，然后用笔画出几个互相拥抱的椭圆的形状，突出花瓣的花尖，使之立体。
牡丹花瓣十种笔法？
一、画线法
1.素描用笔从花蕊开始，墨浓而不焦，润而不滑，中心提笔，线条流畅顺滑，细劲勾停，首尾转折，暗中借势，改笔心，细致入微。
2.随即，花瓣一片一片紧密展开，雄蕊必须聚拢在一起。花瓣虽多，可有序而不乱。花瓣形状要富于变化，花瓣要有形，要在变化中求统一。
3.外底花瓣的轮廓要宽，长弧和短折线要有机结合，雄蕊处花瓣的密度与花底花瓣的宽度形成强烈的对比，能增强立体感和艺术感染力。
素描无色有吸引力。素描牡丹，首先要把握第一眼的感觉，最引人注目的是画面构图的走向。分枝的牡丹复瓣巨大，有飞出天空的气势。除了完美的花形，花枝呈抛物线趋势，叶子和叶子呈左右开放的状态，这些都对花朵的跳跃起着积极的作用。同时，每一笔的轮廓，无论是起笔还是收笔，都要一丝不苟，使笔简洁有骨。
二、工笔重彩法
1.先画线或线。素描要做在胸前，抓住整朵花圆形、花瓣方形的基本特征，从有明显转折线的雄蕊处勾起，使之有特色。外层花瓣的微小翻转要仔细描摹，有利于展现花瓣的细腻和薄的纹理。2.用浅赭色渲染花瓣外侧和根部，使花朵逐渐呈现立体效果，用略厚的赭色加强花形底部的渲染，使花形整体突出。
3.用淡淡的胭脂渲染花瓣的外侧和根部，以表现花朵的基本色调和立体感，再用较深的胭脂色调整整体渲染，达到颜色浅但立体感强的艺术效果。
淡牡丹意为以雅取胜。在线描和工笔画之间，线描有很好的基础，所以赢了 掌握这些技术并不难。从浅色过渡到同类工笔画也很容易上手。浅色手稿选得很好。这个花形取自素描，所以很新颖，与众不同。中间的花瓣比较细，周围的花瓣宽大大方，稍微渲染一下就会泛出光彩。
三、细致染色法
1.先画一个线条画，然后用浅汁绿从花瓣根部到花瓣尖部逐一渲染，再用深汁绿染花瓣根部和雄蕊，增强立体感。
2.用白粉从花瓣尖到花瓣根部逐一渲染提亮花瓣，白色用汁绿渲染淡化融合，白粉和汁绿融合要天衣无缝，无接头痕迹和笔痕。
3.用粉黄色分组堆雄蕊，分组点会很好的聚散，四处看看就能画龙点睛。粉是黄色的，很厚，使点特别立体。
牡丹的花瓣有多种，有单瓣和复瓣，有荷花和菊花，还有白、粉、黄、红、紫、黑、雪青、绿等颜色。画牡丹需要外教 自然，而心来自于它们，这样纸上的牡丹才能有新意。
四、细致盖染法
1.用速写画一幅画。
2.用胭脂和墨水使其呈暗红色，并从花瓣根部到花瓣尖部对花瓣进行染色，再用暗红色增强花瓣根部的渲染，以增强立体感。
3.用淡墨盖染全花，盖染几次至醇厚，取一点暗红色点染，清爽增强立体感。
4.厚厚的粉黄色点形成一个环形的雄蕊。
画牡丹，尤其是组画时，既要注意图案的差异，又要强调色彩的多样性，以达到五彩缤纷的艺术效果。多次染色的花瓣深邃明亮，在金色雄蕊的衬托下显得非常高贵典雅。
五、细致的烘焙和染色方法
1.用速写画一幅画。用浅朱砂色从花瓣根部到花瓣尖部逐一染花瓣，用深朱砂点染花瓣的雄蕊和根部，以增强其立体感。
2.在雄蕊上点上厚厚的粉黄色小点，将雄蕊分组，或隐或显，围绕中心看。
3.使用浅花青沿着花的外部逐渐向外渲染。在淡青色的衬托下，在冷暖色的对比中，花的整体形象更加立体和空间感，色彩更加丰富。
这幅画运用国画中的虚实、疏密等原则来塑造牡丹。
虚与实，花是实的，轮廓细而严，而花的上部空间是空的，花是蓝的，云影是水染的，花从右边立着。
密度和密度有关。花朵底部密密麻麻打结，在叠叠的树叶映衬下，显得格外娇艳。同时，右叶密，左叶疏的原理也让画面更加生动美观。
六、去骨染色法
划清界限乐 s的图纸在熟宣纸的衬托下，作为无骨渲染的轮廓。花瓣一片一片用淡曙红染色，渲染时留下线条，形成花瓣间的间隔，也就是水道。水路要窄，不然会造成繁琐。
2.对染色的花瓣进行进一步渲染。最好是多次薄色反复渲染花瓣，渲染花瓣细节，呈现局部起伏。
3.用不同深浅的颜色和不同的渲染时间来调整花的整体立体感。
4.使用深粉黄色斑点。
主体的牡丹体态婀娜地向右倾斜，两片突出的花叶左右伸展，或仰或俯，或右或侧，别具一格。牡丹得绿叶相助，不仅得益于叶子的颜色，更得益于叶子的姿态。此时，画面中的牡丹更增添了翩翩起舞的美好姿态。
七、去骨钩染色法
1.以素描的基底为基础，用胭脂蘸满水在素描花瓣的线条内侧画出完整的轮廓，然后用清亮的笔将胭脂色清除，渲染到花瓣内部，这样颜色就会随着水的渗透而淡化。
2.没干的时候用薄薄的白粉染花瓣的高光，这样胭脂在水湿的时候会掉色，白粉在水湿的时候会浮起来，颜色会更亮。花瓣连接处会预留水道，避免花瓣间出血。
3.雄蕊部分用浓胭脂色调整渲染。由于雄蕊部分的花瓣面较小，渲染时不必考虑水路，否则会造成繁琐。
4.用浓浓的粉黄色雌蕊聚集在中央，同时也要兼顾花朵的整体动态点，有利于画面更加生动。
无骨串染法的关键是用白粉提亮。这种方法具有细节简单、整体感强、立体感强的特点。这幅画还从整体上注意了叶子、雄蕊和花的关系。花瓣丛生在花的周围，起到了突出光线的作用。在重彩的基础上，精心安排雄蕊采集花瓣。这样，管花的立体感更强。
八、无骨衬染色法
1.将花瓣染成胭脂色，留一些有水道的大花瓣，小而暗的花瓣可以不留水道。
2.深入渲染花瓣的细节，用更深的胭脂色描绘，增强立体感。
3.在画的背面，用石蓝将整朵花画平，配合纸张的透明感，石蓝温柔地显露出画面。
一枝牡丹婀娜多姿。画牡丹造型要有姿态，有动势，切忌直白呆板，否则没有韵味。
九、小写意法
1.一朵小写意牡丹先画一个花头。用两种色调配色，先蘸浅色使笔肚饱满，再蘸深色笔尖。
2.用侧前方作为扇面，一层一层向外叠。当铅笔芯的深色与上一层笔肚的浅色相交，就形成了重叠的花瓣。
3.叠到花心时，颜色要深，笔触要小而密，这样就形成了立体的花。
4.最后把雄蕊勾出来，用汁绿色用石绿色指出雄蕊子房，再用桃红黄色混合藤黄和锌白色勾出雄蕊。
牡丹是大花瓣形的花，笔法要清晰有序，叠起来才能繁而不乱。颜色要鲜艳明亮。
十、写意法
1.这种花的写意是由长点组合而成的。用含胭脂的笔，用长尖落笔。首先，将花瓣点在这堆花瓣的雄蕊上。提笔要从容有序，不急不躁，有答案。
2.然后用长尖把花的外层花瓣堆起来，长笔尖始终保持着与雄蕊的笔意的聚合。这有利于基本形式不因为写意而松散，长点的颜色必须有深有浅的变化，现在表现字迹以充分表现对写意的探求是恰当的。
3.最后将花蕊用墨水堆起来，分组，三五个点为一组，活泼自然。雄蕊的墨色夸张，具有惊人的艺术感染力。
写意的用笔要简洁，要有节奏，关键是笔与笔之间的内在联系，即气的渗透，使之呼应，令人期待。同时，笔与笔之间自然留白很重要，既能做到立体高清，又显得洒脱。这样就能巧妙地把结构复杂的形象表现得惟妙惟肖。